Il Sussurro del fuoco di Javier Castillo (trad. Elena Rolla - ed. Salani)

 Il sussurro del fuoco di Javier Castillo è un thriller che parte da un’idea semplice e la trasforma in qualcosa di molto più intimo: due gemelli che hanno condiviso tutto, disgrazie comprese, si trovano di fronte a una verità che rischia di consumarli come la lava che ricopre Tenerife. È un romanzo sul lutto, sì, ma anche sul coraggio di guardare le persone che amiamo senza illudersi di conoscerle davvero.

Mario e Laura Ardoz sono gemelli, e lo sono in un senso che va oltre la biologia. Orfani a ventun anni, hanno imparato a proteggersi a vicenda, a trasformare il loro legame in un rifugio contro il mondo. Poi arriva il cancro di Mario, un anno di chemioterapie, paura e attesa. Quando le cure sembrano aver fatto il loro corso, Laura, brillante astrofisica trasferitasi a Tenerife, dove lavora all’Osservatorio del Teide. organizza per lui un viaggio alle Canarie. Non una vacanza qualunque: una caccia al tesoro, un modo per festeggiare la vita e convincersi che si può ricominciare.

Ma il destino non ha finito di colpirli.

Appena arrivati, Mario ha una ricaduta e finisce in ospedale per qualche giorno. Quando esce, Laura non c’è più. Il telefono della sorella segnala una posizione impossibile, in una zona devastata dalla lava. Da quel momento il romanzo diventa una corsa contro il tempo, tra il parco del Teide, le indagini della Guardia Civil e i ricordi di due vite costruite l’una intorno all’altra.

Il fuoco Castillo lo usa non solo come l’elemento naturale che domina i vulcani dell’isola: è anche ciò che brucia dentro i personaggi, il dolore represso, i segreti, le colpe non dette. Tenerife non fa da sfondo pittoresco. È quasi un personaggio: bella e ostile insieme, capace di accogliere e di inghiottire. E il Teide, con il suo silenzio lunare e la sua lava pietrificata, diventa il luogo perfetto per un mistero che riguarda tanto la morte di Laura quanto la verità sulla sua vita.

La scrittura è fluida, diretta, costruita per tenere il lettore con il fiato sospeso. Castillo alterna presente e passato con una disinvoltura che funziona: i salti temporali servono a ricostruire piano piano il legame tra i gemelli e a farci capire quanto sia profondo, quanto sia fragile. C’è anche una terza voce importante, quella della sergente Candela Oramas, che conduce l’indagine ufficiale e porta nel romanzo un contrappeso razionale, quasi ostinatamente concreto, rispetto alla disperazione di Mario.

Castillo riesce ad intrecciare scienza e mistero. Laura studia l’universo, cerca risposte tra le stelle, lavora su progetti che indagano l’eco del Big Bang. Eppure, quando muore, lascia dietro di sé domande che nessun telescopio può risolvere. È un contrasto potente: la ragione da un lato, il dolore e l’irrazionale dall’altro. Il romanzo non pretende di dare risposte facili, e questo lo rende più onesto.

Il sussurro del fuoco ti prende per il collo, ma non ti lascia solo con l’ansia del “chi è stato”. Ti lascia con una domanda più scomoda: quanto conosciamo davvero chi amiamo? E quanto siamo disposti ad accettare che anche le persone più vicine possano nascondere parti di sé che non avremmo mai immaginato?

Frasi sottolineate

Apriamo gli occhi solo quando è troppo tardi e la vita ci ha gia portato via tutto ciò che la rendeva degna di essere vissuta. Ed è proprio quando perdi quello che più ami che ti rendi conto di tutto il tempo che hai sprecato.

Ma quanto tempo ci rimane prima che tutto finisca?

La vendetta migliore non è restituire il colpo, ma osservare come il destino lo fa per te.

 

Fiori per Algernon, di Daniel Keyes (trad. Bruno Oddera, ed. TEA biblioteca): il prezzo di diventare “normali”

  

C’è un tipo di libro che ti prende piano, quasi con delicatezza, e poi ti lascia con un nodo in gola. Fiori per Algernon è uno di quelli. Non perché sia un romanzo complicato, anzi: la sua forza sta proprio nella semplicità disarmante con cui Daniel Keyes racconta una storia terribilmente complicata. Cosa significa essere considerati meno, e cosa succede quando, per una volta, il mondo ti guarda con altri occhi.

Charlie Gordon, lavora in una panetteria e sa di non essere intelligente come gli altri. Lo sa perché glielo ripetono continuamente, con sorrisi che non sono sorrisi e battute che lui non sempre capisce. Vuole soltanto imparare. Vuole essere preso sul serio. Quando i professori Nemur e Strauss gli propongono di sottoporsi a un intervento sperimentale, lo accetta senza esitazioni: prima di lui, l’operazione ha già trasformato un topo da laboratorio, Algernon, in una creatura sorprendentemente brillante. Charlie diventa così la prima cavia umana.

Da qui nasce una delle narrazioni più originali che abbia letto. Il romanzo è costruito come una serie di “rapporti sui progressi” scritti da Charlie stesso. All’inizio la sua voce è incerta, piena di errori, di parole mancanti, di frasi che cercano una forma e non la trovano. Poi qualcosa cambia. La scrittura si fa precisa, articolata, talvolta fredda e intellettualmente feroce. Non è un espediente decorativo: è il cuore del libro. Keyes usa la lingua come uno strumento diagnostico, e ogni frase ci dice esattamente dove si trova Charlie, chi sta diventando, quanto si sta allontanando da se stesso.

E qui il romanzo diventa doloroso, nel senso migliore e più necessario del termine.

Perché l’intelligenza, per Charlie, non è una conquista semplice. È una luce che illumina tutto, anche ciò che avrebbe preferito non vedere. Scopre di essere stato deriso per anni da colleghi che chiamava amici. Scopre il disprezzo dei medici, l’ambizione dei laboratori, la fragilità delle persone che gli vogliono bene. E soprattutto scopre se stesso: i limiti che aveva, quelli che ha superato, e la distanza inquietante che può aprirsi tra una mente straordinaria e il resto del mondo. Diventare geniale non lo rende automaticamente più felice. Anzi. Lo rende più solo.

La figura della madre è tra le più spietate del libro. Rose non riesce ad accettare il figlio com’è: lo rifiuta e finisce per allontanarlo e affidarlo a una struttura. Non è un ritratto caricaturale, ed è proprio questo che fa male. Keyes non scrive un mostro. Scrive una donna spaventata, incapace di amare senza condizioni, e il danno che questa incapacità può infliggere a un bambino. È una pagina che parla ancora nonostante sia un testo che ha più di 60 anni.

C’è anche Algernon, naturalmente. Un topo, sì. Ma non soltanto un topo. È il doppio silenzioso di Charlie, la sua controparte animale, l’essere che prima di lui ha pagato il prezzo di un’ambizione scientifica. Il legame tra i due è uno dei motivi più commoventi del libro, e il titolo stesso, quei fiori da offrire a Algernon. racchiude una tenerezza che non voglio spiegare troppo, perché va vissuta nella lettura.

Sul piano tecnico, Keyes fa qualcosa di notevole: mescola fantascienza, racconto psicologico e inchiesta morale senza che nessuno di questi registri prevalga sugli altri. Non c’è alcuna pretesa di scientificità rigorosa, e non serve. L’esperimento è una metafora potente sull’idea di normalità, sulla tirannia del QI, sulla tentazione di “riparare” le persone invece di accoglierle. In un’epoca in cui si parla tanto di inclusione, di etichette diagnostiche e di prestazione intellettuale, questo romanzo del 1966 sembra scritto ieri.

Se devo trovare un limite, direi che alcune pagine centrali, quelle in cui Charlie si lancia nello studio e nell’analisi, possono risultare un po’ più dense e astratte rispetto al resto. Ma è un limite relativo, quasi funzionale: quella durezza intellettuale serve a farci sentire quanto Charlie si stia trasformando, e quanto questa trasformazione lo stia allontanando dagli altri.

Fiori per Algernon è un libro che impone di pensare. Ti chiede se l’intelligenza sia davvero la misura del valore di una persona. Ti chiede se la gentilezza sia meno importante della brillantezza. E, soprattutto, ti ricorda che il modo in cui guardiamo chi è più fragile dice molto più di noi che di lui.

Un classico, sì. Ma un classico vivo, che fa male e fa bene allo stesso tempo.

Frase sottolineata

Egli commette lo stesso sbaglio degli altri quando guardano una persona debole di mente e ridono perché non capiscono che sono in gioco sentimenti umani. Non si rende conto ch’ero una creatura umana anche prima di venire qui.

 

Una bussola per genitori imperfetti, di Francesca Cardini (ed. Vallardi)

  

C’è una promessa nascosta nel titolo di questo libro, e Francesca Cardini la mantiene con una delicatezza che sorprende: non dobbiamo diventare genitori perfetti. Dobbiamo diventare genitori più consapevoli. È una differenza enorme, e forse è proprio qui che sta il valore di Una bussola per genitori imperfetti (Vallardi, 2026).

Cardini parte da un’osservazione che chiunque abbia cresciuto un bambino, o semplicemente abbia avuto un’infanzia, riconoscerà subito. Nei momenti di stanchezza, di paura o di rabbia, a volte reagiamo in un modo che non ci somiglia. Alziamo la voce. Ci chiudiamo. Poi arrivano la colpa e la sensazione di aver tradito qualcosa che volevamo proteggere. Il libro non condanna questi momenti: li prende sul serio. E propone di guardarli come il punto in cui riemergono le ferite e i modelli di attaccamento costruiti nella nostra infanzia.

La tesi centrale è semplice, ma non banale: per capire i figli bisogna prima capire sé stessi. Non nel senso di trasformare ogni conversazione con un bambino in una seduta di autoanalisi, quanto piuttosto nel senso di riconoscere che ciò che abbiamo vissuto da piccoli continua a parlare dentro di noi, soprattutto quando la relazione si fa difficile. Le ferite emotive possono passare da una generazione all’altra senza che nessuno lo voglia, e Cardini cerca proprio di aiutare a interrompere questa trasmissione silenziosa.

Il libro accompagna il lettore dalla nascita fino all’inizio dell’adolescenza, circa fino agli undici anni. Non è un manuale di istruzioni, e questa è una buona notizia. È più simile a una conversazione guidata: storie reali, riflessioni psicologiche, esempi concreti e qualche esercizio che invita a fermarsi e a dare un nome a ciò che si prova. L’autrice ripete spesso, con una calma quasi ostinata, che nominare un’emozione è già un modo per regolarla.

Il cuore del volume è il suo sistema dei “quattro punti cardinali”: presenza sintonica, contenimento e regolazione emotiva, incoraggiamento, fermezza e coerenza. Sembra il titolo di un corso, lo so. Ma nella pratica Cardini riesce a renderlo umano. La presenza sintonica significa stare davvero con il bambino, non solo fisicamente vicino. Il contenimento significa accogliere la sua tempesta senza farsi travolgere. L’incoraggiamento valorizza ciò che il bambino prova e fa. E la fermezza, forse la parola più fraintesa del parenting contemporaneo, viene restituita al suo senso migliore: un limite può essere chiaro senza diventare aggressivo.

La Cardini usa uno stile chiaro, diretto, volutamente accessibile. Non c’è il desiderio di impressionare con gergo clinico, né quella retorica consolatoria che trasforma l’educazione in una serie di slogan da appiccicare al frigorifero. Cardini scrive da psicoterapeuta, ma anche da persona che conosce la fatica quotidiana delle famiglie. Questo doppio registro è il punto di forza del libro: c’è competenza, sì, ma non c’è distanza.

Le storie reali fanno il resto. Non sono casi clinici freddi né aneddoti decorativi: servono a mostrare come una reazione apparentemente irrazionale abbia quasi sempre una storia alle spalle. È qui che il libro supera la semplice divulgazione psicologica e diventa qualcosa di più intimo. Ti fa pensare al tuo bambino, certo. Ma ti fa pensare anche al bambino che sei stato.

E’ un libro da leggere sia che siate genitori, educatori, insegnanti o semplicemente figli adulti che vogliono comprendere meglio alcune dinamiche della propria storia.

Frasi sottolineate

“… la giusta distanza è fatta di ascolto, sia dei bisogni dell'altro sia dei propri, e di aggiustamenti progressivi per trovare la migliore possibile per entrambi.“

Educare mio figlio significa insegnargli le buone maniere? L'educazione è molto di più. Educare significa aiutare il tuo bambino a sviluppare le sue capacità e potenzialità nel rispetto delle sue caratteristiche e abilità personali e uniche, all'interno di limiti che garantiscano il vivere civile nell'ambito di una società.

 

Il cerchio di Dave Eggers: quando la trasparenza diventa una gabbia

  

C’è qualcosa di inquietante, e insieme di familiare, in Il cerchio di Dave Eggers (trad. Vincenzo Mantovani, ed. Universale Economica di Feltrinelli). Non siamo davanti a una distopia lontana, fatta di regimi e cinture di sicurezza: siamo in un campus tecnologico luminoso, pieno di palestre, piscine, caffè e promesse di un mondo migliore. E forse è proprio questo a rendere il romanzo così efficace. Perché il male, qui, non arriva ruggendo. Arriva sorridendo.

Mae Holland ottiene il lavoro che tutti vorrebbero: entra nel Cerchio, la più potente azienda tecnologica del mondo, una sorta di ibrido onnipotente tra motore di ricerca, social network, sistema di pagamenti e potere politico. Il Cerchio intreccia mail, ricerche online, contenuti sociali e dati bancari in un unico sistema, con l’obiettivo dichiarato di rendere la vita più semplice, più sicura e più trasparente.

All’inizio Mae è felice. Anzi, più che felice: grata. Il campus è splendido, i colleghi sembrano una comunità, l’azienda le offre persino un sostegno per la malattia del padre. Ma il prezzo si presenta piano piano, sempre con un sorriso. Prima si condivide un po’ di più. Poi si accettano le telecamere. Poi la propria vita diventa uno streaming continuo, visibile a tutti. E la domanda silenziosa che Eggers pone al lettore è semplice e brutale: se tutto ciò che facciamo è osservato, misurato e valutato, quanto resta davvero di noi?

Non rivelerò come si chiude la vicenda. Dico solo che il romanzo trasforma gradualmente l’ascesa professionale di Mae in una suspense inquietante, dove la vera posta in gioco non è tanto la carriera della protagonista quanto la possibilità stessa di esistere fuori dallo sguardo altrui.

 

Un sogno che somiglia troppo alla realtà

Ecco il punto che mi ha colpito di più. Il cerchio immagina un futuro in cui tutte le attività sono tracciate, tutte le persone sono connesse e ogni parola, ogni gesto, ogni spostamento può essere registrato. Non come punizione, bensì come beneficio. Niente più bugiardi, niente più crimini impuniti, niente più promesse vuote: se tutto è visibile, tutto diventa verificabile. Sembra quasi una società utopica.

Ma Eggers capisce una cosa essenziale: il controllo non ha bisogno di apparire ostile. Basta presentarsi come cura. Basta dire che serve a proteggere i bambini, a combattere la criminalità, a rendere le persone più oneste. Il confine tra “far del bene” e “abdicare alla propria privacy” diventa così sottile da sembrare inesistente. E quando qualcuno chiede di poter restare invisibile, la risposta del Cerchio è già pronta: se non hai nulla da nascondere, perché temi la trasparenza?

Ricorda qualcosa, vero? Non è difficile pensare ai social network, alle app che conoscono i nostri spostamenti, ai dispositivi che ascoltano, alle piattaforme che trasformano preferenze e paure in dati. Eggers non scrive una profezia fantascientifica: scrive un romanzo-specchio. La sua azienda fittizia assorbe ciò che oggi riconosciamo nelle grandi piattaforme digitali, portando la loro logica fino alle estreme conseguenze.

Il cerchio non è soltanto la storia di un’azienda che spia il mondo. È una riflessione sulla libertà, sulla democrazia e sul diritto di avere un io non pubblico. Eggers mostra che la privacy non è un lusso da narcisisti, né un riparo per chi ha qualcosa da nascondere: è lo spazio in cui possiamo pensare, sbagliare, cambiare idea, amare e dissentire senza essere immediatamente trasformati in contenuto.

Il romanzo ci chiede una domanda che non possiamo più rimandare: siamo disposti a consegnare la nostra vita intera a un sistema privato in cambio di comodità, sicurezza e connessione? E soprattutto: chi controlla chi controlla? Perché quando un’unica azienda diventa custode delle informazioni, delle relazioni e persino della verità, il confine tra servizio pubblico e potere assoluto diventa pericolosamente labile.

 

Quando il testimone ha le zampe: verità e memoria nel giallo di Morosinotto

  

Immaginate un dispositivo capace di entrare nei ricordi, di far tornare il passato presente per un istante, abbastanza da vedere ciò che la coscienza ha rimosso o non ha registrato. Un arnese da polizia scientifica, direste. E ora immaginate che il testimone non sia una persona, ma un gatto. Non un metaforico “gatto”, uno vero. Con le zampe, la coda, l’indifferenza tipica della specie. Ecco, su questo crinale sottile tra fantascienza, giallo e crescita interiore si muove Il mio gatto ha visto l’assassino di Davide Morosinotto (ed. Mondadori).

Carla è una ragazza che vive con gli zii a Bologna, dopo un passato che preferisce non ricordare. Un giorno torna a casa e trova il suo gatto, Cucco, stranamente agitato: ha le zampe bagnate, lascia impronte sospette. Poco dopo irrompono due agenti in divisa ma senza distintivo, la caricano su un’auto insieme al gatto e la portano al centro di un’indagine per omicidio.

Qualcuno ha ucciso un criminale internazionale, in modo quasi perfetto: niente tracce, niente filmati utili. L’unico testimone è Cucco, capitato lì per caso. La polizia dispone di una tecnologia segreta che permette di “entrare” nei ricordi di un soggetto per rivivere il delitto e scoprire l’assassino. Il problema è che il soggetto è un gatto, che non ha alcuna intenzione di collaborare, e che la sua padrona, Carla, è tutt’altro che malleabile.

Accanto a lei c’è Matteo, il suo fidanzato, e insieme ai due poliziotti, tra cui spicca la figura di Carla, che da “testimone esterna” diventa parte attiva, si lanciano in un’avventura per capire chi ha ucciso e perché.

Morosinotto scrive con una leggerezza apparente, tipica della narrativa per ragazzi della collana “Ossigeno” di Mondadori, ma sotto questa superficie scorre una corrente più densa. Il registro è diretto, i dialoghi sono serrati, le scene si susseguono con ritmo da thriller. Non ci sono fronzoli, non ci sono pause inutili: ogni capitolo spinge avanti la trama, come in un’indagine in cui il tempo è sempre poco.

La scelta di mettere al centro un gatto non è solo un espediente originale: è una mossa narrativa che costringe il lettore a cambiare punto di vista. Non vediamo il mondo con gli occhi di un investigatore adulto e razionale, ma attraverso la percezione frammentaria, sensoriale, istintiva di un animale. Morosinotto gioca su questo scarto: da un lato la tecnologia, dall’altro la logica del gatto, fatta di odori, movimenti, presenze.

Dietro l’intreccio giallo-fantascientifico, il libro parla di memoria e di come ci definiamo attraverso ciò che ricordiamo, e ciò che scegliamo di dimenticare. C’è poi il tema della responsabilità: chi ha il diritto di entrare nella mente, o nei ricordi, di un altro essere vivente, anche se è un gatto? La polizia lo fa per necessità investigativa, ma il confine etico è sottile. Infine, c’è la crescita: Carla, da ragazza che subisce gli eventi, diventa gradualmente protagonista della propria storia. Non è solo una questione di risolvere un caso, ma di prendere posizione, di scegliere da che parte stare.

Morosinotto ha scritto un libro che vuole prima di tutto intrattenere: la trama è avvincente, i colpi di scena ci sono, il ritmo tiene incollati. Ma non si ferma qui. Dietro l’avventura c’è una riflessione sul valore della verità, sulla complessità della memoria, sulla responsabilità individuale e collettiva.

Alla fine, la domanda che resta è: quanto siamo disposti a fidarci di ciò che vediamo, o crediamo di vedere, nei ricordi altrui? E quanto, invece, dovremmo imparare a fidarci di chi, come un gatto, osserva il mondo senza filtri, senza giustificazioni, senza menzogne?

 

La misura della nostra umanità

 Ci sono libri che si leggono e si dimenticano, e libri che restano addosso come una domanda a cui non si riesce a rispondere del tutto. La peste di Albert Camus (trad. Yasmina Mélaouah - ed. Bompiani, Pantheon) appartiene senza dubbio alla seconda categoria. Pubblicato nel 1947, è un romanzo che parla di un’epidemia, certo, ma soprattutto della decenza, della paura, della responsabilità e della fragile, ostinata necessità di fare il proprio dovere quando tutto il resto sembra crollare. 

Orano, città algerina affacciata sul Mediterraneo, vive una quotidianità ordinaria, quasi indifferente. Poi i ratti cominciano a morire per le strade e, poco dopo, si diffonde una malattia che le autorità tardano a riconoscere per ciò che è. Quando la peste viene finalmente dichiarata, la città viene chiusa: niente entrate, niente uscite, contatti sospesi, futuri rimandati.

Non svelerò come si evolve l’epidemia né come si chiude il racconto. Direi soltanto che la forza del libro non sta nel mistero, ma nell’attesa: nella lenta trasformazione di una città in un luogo assediato, dove il tempo cambia natura e ogni gesto quotidiano acquista un peso inatteso.

Leggere La peste dopo il Covid è un’esperienza inquietante, quasi vertiginosa. Camus descrive la chiusura forzata di una città, la separazione dagli affetti, la lunghezza insopportabile delle giornate, il bisogno di notizie, la tentazione di negare l’evidenza, la fatica di mantenere un minimo di solidarietà quando la paura diventa collettiva. Tutto ciò che abbiamo vissuto, o che abbiamo visto vivere agli altri, era già lì, scritto con una precisione che fa impressione.

C’è però una differenza decisiva: allora non c’era internet. Non c’erano social network capaci di trasformare il dubbio in teoria del complotto, la rabbia in polarizzazione, l’ignoranza in movimento organizzato. Camus racconta essenzialmente l’isolamento, il lutto e la resistenza; noi abbiamo conosciuto anche la circolazione istantanea della menzogna. E forse proprio per questo il romanzo oggi non sembra soltanto profetico: sembra una lezione incompiuta.

La peste è il male in senso più ampio: la morte, l’ingiustizia, la violenza, l’indifferenza, tutto ciò che può entrare in una comunità e trasformarla. Camus non offre consolazioni religiose né soluzioni politiche facili. Propone qualcosa di più modesto e più difficile: la responsabilità concreta, il lavoro comune, la scelta di restare umani.

La peste non è un romanzo leggero, né particolarmente rapido. Chi cerca colpi di scena, psicologie smorzate o una trama fitta di colpi di scena potrebbe trovarlo talvolta lento, persino austero. Ma quella lentezza è voluta: è il ritmo della quarantena, dell’attesa, della malattia, della storia che avanza senza chiedere il nostro consenso.

Il libro ci ricorda che le crisi non rivelano soltanto le istituzioni: rivelano le persone. Perché ci obbliga a distinguere tra la paura, legittima, e la resa, che non lo è. E perché, in un’epoca in cui la verità stessa rischia di ammalarsi, ci consegna un’idea semplice e difficile insieme: resistere non significa essere eroi, significa fare la propria parte.

La peste è un grande romanzo non perché preveda il futuro, ma perché conosce già da tempo l’animo umano.

 

Quando le parole smettono di dire

  

Giuseppe Culicchia – E finsero felici e contenti (ed. Feltrinelli)

 

 Ci sono libri che raccontano una storia e libri che, mentre la raccontano, provano a capire in quale lingua stiamo vivendo. E finsero felici e contenti di Giuseppe Culicchia appartiene alla seconda categoria. È un libro che parte dalle inquietudini e dalle contraddizioni della contemporaneità, ma finisce per interrogare qualcosa di più profondo: il modo in cui le parole descrivono la realtà, la deformano o, più semplicemente, la rendono imcoerente.

Il titolo contiene già una promessa ambigua. Richiama la formula rassicurante delle fiabe, quel “e vissero felici e contenti” che chiude ogni conflitto e consegna al lettore un mondo finalmente ordinato. Ma qui quella formula viene incrinata. La felicità non è un approdo garantito, il lieto fine non è una certezza narrativa e il verbo “finsero” introduce subito una distanza tra ciò che appare e ciò che è. Dietro la superficie delle dichiarazioni, delle convenzioni e delle frasi prefabbricate, resta una domanda: quanto della nostra vita è autentico e quanto, invece, è una rappresentazione che continuiamo a sostenere per abitudine o per necessità?

Una lingua viva cambia, accoglie termini nuovi e si adatta a esperienze inedite. Il problema nasce quando il cambiamento diventa un alibi, quando la novità lessicale sostituisce la precisione e la complessità viene semplificata in uno slogan. In quel caso il linguaggio non amplia il pensiero: lo restringe.

Culicchia mette in discussione la recita del “vissero felici e contenti” senza proporre una morale alternativa altrettanto rigida. Non dice che ogni felicità sia falsa, né che ogni convenzione debba essere respinta. Suggerisce piuttosto di osservare con maggiore attenzione il confine tra ciò che proviamo e ciò che dichiariamo di provare. In quel confine si trova una parte essenziale della nostra libertà.

E finsero felici e contenti è un libro stimolante perché non si limita a raccontare le parole: chiede al lettore di verificare il proprio rapporto con loro, con le aspettative, la forza sta nella capacità di trasformare termini quotidiani in occasioni di riflessione. Culicchia non vuole soltanto intrattenere, vuole mettere il lettore nella condizione di sospettare delle parole troppo facili e delle conclusioni troppo ordinate.